ТЕАТР ПЕТРУШКА ( The translation into English follows below the text in Russian)

РУССКИЙ ТРАДИЦИОННЫЙ ТЕАТР КУКОЛ «ПЕТРУШКА»
основан в Москве в 1989 году, солистом балета Андреем Милошевичем
Шавелем и его женой, театральным художником Валентиной Ивановной
Смирновой.

Русская народная кукольная комедия «Петрушка» всегда пользовалась
огромным успехом. Высокий дребезжащий голос Петрушки в прежние
времена раздавался на всех ярмарках и народных гуляниях. Знали и любили
его не только в Москве и Петербурге, но и по всей России. Эта комедия ХIХ
века, несмотря на внешнюю непритязательность и простоту, равных себе по
популярности в России не знала!

Действия и слова Петрушки противоречили всем принятым нормам
морали и поведения, но высмеивая, и тем самым одолевая все мерзости мира,
Петрушка являлся олицетворением праздничной свободы и радостного
ощущения жизни.

Чем более бутафорской была видимость этой комедии, тем острее и
правдивее оказывалась ее суть.

После Революции 1917 года, более чем на 70 лет уличную комедию
«Петрушка» вычеркнули из театрального обихода россиян, чем был нанесён
непоправимый вред культурной жизни страны и была нарушена гармония
театральных жанров.

В апреле 1988 года Андрей Шавель, уже несколько лет выступая с
куклой Карлсон (выполненной Валентиной Смирновой в манере дружеского
шаржа на своего мужа и практически имеющей портретное сходство), вместе
со своей женой в поисках новых возможностей для выступления пришли в
Детский фонд СССР, где судьба их свела с Александром Еремеевым и
Алексеем Бельским, двумя молодыми людьми, которые пришли с
предложением о создании Всесоюзного центра традиционной культуры.
Открыв сумку и взявшись за вагу Андрей Милошевич представил им
знаменитую марионетку. Карлсон взлетел и сделав вираж, встал, обняв его
коленку …

После чего произошёл следующий диалог:

«Саша Еремеев: «А что в Вашем портфеле?».

*Фраза была произнесена в переносном смысле. Он имел ввиду
репертуарный портфель, так сказать, творческий багаж.

Андрей Шавель: повернулся к Саше и сказал, указывая рукой на Валентину
Смирнову, «Портфель Вот!». Этот же вопрос Саша задает Валентине.

Валентина Смирнова: переступая с ноги на ногу, водя плечами, произносит:
«Вот, хочу сделать Петрушку, чтоб посмотреть, как это было на самом
деле!».

Саша Еремеев: «А Вы сможете это сделать?», Валя отвечает «Конечно!»

Благодаря этим ребятам, Валентина Смирнова и Андрей Шавель оказались в
составе ансамбля русской народной песни Дмитрия Покровского, где они
активно принялись за поиски и размышления над спектаклем «Петрушка».

Именно Покровский договорился о возможности научных изысканий в
театральном музее им. А.А. Бахрушина и получил разрешении о допуске
Шавеля и Смирновой в запасники музея.

И вот – удача! В конце января 1989 года на антресолях дома- музея
М.Н. Ермоловой, что на Тверском бульваре в Москве — филиале
театрального музея им. А.А. Бахрушина, в сундуках, прикрытых газетами
1940-х годов, Смирнова и Шавель нашли прекрасные куклы ХIХ века из
ярморочной Петрушечной Комедии.

О создателе этих кукол ничего неизвестно, его имя для Музея и для
исследователей осталось Тайной. Но в одной из книг поступлений музея есть
запись: «очень старое поступление».
Из этой записи можно предположить, что сам основатель музея Алексей
Александрович Бахрушин приобрёл этих кукол в начале ХХ века на
«Сухаревке» (Сухоревский рынок в Москве) или у «Зацепа» (известный с
1732 года Зацепский рынок, располагавшийся между Павелецким вокзалом и
домом Бахрушина).

Сразу после находки началась кропотливая работа по изготовлению
точных копий. Валентина Ивановна сначала вылепила петрушек, а потом
сшила. Так к Петрушке присоединились Капрал, Цыган, девушка Катя,
Султан и другие марионетки. Под впечатлением от этой находки Валентина
Смирнова придумала для нового представления и других персонажей –
Доктора, Смерть, Лошадь и друга Петрушки — Полишинеля.

И вот после активных поисков, находок и изготовления кукол, через 14
месяцев, 11 июня 1989 года в парке усадьбы Гребнево подмосковного города
Фрязино состоялось первое представление возрождённого после десятилетий
запретов и гонений театра «Петрушка».

Надо сказать, дебют удался! И на свадьбу Петрушке публика накидала
в «шапку» 5 рублей с полтиной! Как раз на бутылку и закуску!

С тех пор интерес к Петрушке возрастал. Театр тепло и восторженно
принимали в Дубне и Апатитах, Рязани и Нижнем Новгороде, Твери и
Барнауле, Кузнецк-Пензенском и Господине Великом Новгороде!

«Русский традиционный театр кукол «Петрушка» принял участие в
более 30ти международных фестивалях. В России и за её пределами
представлял свой любимый город Москву и Россию в своём, традиционном,
ярморочном жанре! На Петрушку глазели в Швеции, Италии, Испании,
Франции, Словении, Литве, Бельгии и других странах.

В 2004 году театр инициировал и провел Международный Фестиваль
«Русский Балаган» (совместно с управой района Покровское-Стрешнево г.
Москвы).

31 августа и 1 сентября 2019 года в Сергиевом Посаде на Первом
Международном Фестивале уличных театров «Петрушки мира» театр
сыграет своё представление с новым артистом — молодым шарманщиком — и
предоставит уникальную возможность увидеть своих собратьев из России,
Италии, Франции, Испании, Голландии и Чехии.
***

THEATRE PETRUSHKA

A RUSSIAN TRADITIONAL PUPPET THEATRE “PETRUSHKA”
was founded in Moscow in 1989 by a ballet soloist Andrei Shavel and his wife, a
theater artist Valentina Smirnova.

The Russian folk puppet comedy “Petrushka” has always enjoyed great
success. The high rattling voice of Petrushka in former times was heard at all the
fairs and folk festivals. People knew and loved him not only in Moscow and in St.
Petersburg, but all around Russia. This comedy of the 19th century, in spite of its
outward unpretentiousness and simplicity, did not know its equal in popularity in
Russia!

The actions and words of Petrushka contradicted all accepted norms of
morality and behavior, but ridiculing and overcoming abominations of the world,
Petrushka was the personification of festive freedom and the joy of life.

The more sham this comedy seemed to be, the sharper and more truthful was
its essence.

After the Revolution of 1917, the street comedy “Petrushka” was removed
from theatrical life of the Russians for more than 70 years, which caused
irreparable harm to the cultural life of the country and the harmony of theatrical
genres was disturbed.

In April 1988 Andrei Shavel, who had been performing with the Carlson
puppet for a number of years (made by Valentina Smirnova in the manner of a
friendly caricature on her husband and almost having a portrait resemblance),
together with his wife in search of opportunities to perform came to the USSR
Children’s Fund, where the fate brought them together with Alexander Eremeev
and Alexei Belsky, two young people who came up with a proposal to create an
All-Union Center for Traditional Culture.

Opening the bag and holding the wag Andrei presented them the famous
puppet. Carlson took off, made a turn then stood up, hugging his knee …

After that the following dialogue took place:

Sasha Yeremeyev: “ What is there in your briefcase? ” * The phrase was
pronounced figuratively. He meant the repertoire, «briefcase» so to speak, a
creative baggage.

Andrei Shavel turned to Sasha and said, pointing to Valentina Smirnova, “The
briefcase is Here!”. Sasha asked Valentina the same question.

Valentina Smirnova, stepping from one foot to the other, twitching her shoulders,
said: “Here, I want to make Petrushka to see how it was in reality!”.

Sasha Yeremeyev: “Can you do it?”, Valya answered “Of course!”

Thanks to those people, Valentina Smirnova and Andrei Shavel joined the Russian
folk song ensemble of Dmitry Pokrovsky, where they actively began to search and
reflect on the play «Petrushka».

It was Pokrovsky who negotiated about the possibility of a scientific
research in the Theater Museum of A. Bakhrushin and received permission for
admission of Shavel and Smirnova to the storerooms of the museum.

And now – what a luck! At the end of January 1989 on the entresols of the
house-museum of M. Yermolova (in the Tverskoy Boulevard in Moscow) — a
branch of the Theater Museum of A. Bakhrushin, in dower chests covered with
newspapers of the 1940s, Smirnova and Shavel found beautiful dolls of the 19th
century from the fairy “Petrushka” Comedy.

Nothing is known about the creator of these dolls, his name remains a Secret
for the Museum and for researchers. But in one of the receipt books of the museum there is a record: “a very old arrival”.
From this note it can be assumed that the founder of the museum, Alexey
Bakhrushin, purchased these dolls at the beginning of the twentieth century on the “Suhharevka” (the Sukhorevsky market in Moscow) or from “Zatsepa” (the
Zatsepsky market, known since 1732, located between the Paveletsky railway
station and the house of Bakhrushin ).

Immediately after this discovery, the painstaking work on making the exact
copies began. At first Valentina modeled Petrushkas, and then sewed them. Thus
the Corporal, the Gypsy, Katya, Sultan and other puppets joined Petrushka.
Impressed by this discovery, Valentina Smirnova came up with other characters for
this show — the Doctor, the Death, the Horse and Petrushka's friend — Polichinel.

And so after some active research, findings and making dolls, 14 months
later on June 11, 1989, the first performance of the Petrushka Theater was revived
after decades of prohibitions and persecutions. It took place in the park of the
Grebnevo estate near the town of Fryazino.

I must say, the debut was a success! At the wedding of Petrushka, the public
threw 5 rubles and 50 kopeks the “cap”! It was enough for a bottle and a snack!

Since then, the interest for Petrushka has increased. The theater was warmly
and enthusiastically received in Dubna and Apatity, Ryazan and Nizhny Novgorod,
Tver and Barnaul, Kuznetsk-Penzensky and Velikiy Novgorod!

“The Russian traditional puppet theater “Petrushka” took part in more than
30 international festivals. In Russia and abroad he represented his beloved city
Moscow and Russia in its traditional, fair genre! They stared at Petrushka in
Sweden, Italy, Spain, France, Slovenia, Lithuania, Belgium and other
countries.

In 2004 the theater initiated and held the International Festival «A Russian
Balagan» (together with the district council of Pokrovskoe-Streshnevo, Moscow).

On August 31 and September 1, 2019 at the First International Street
Theater Festival “Petrushkas of the World” held in Sergiev Posad, the theater will
perform with a new artist — a young organ-grinder — and will provide a unique
opportunity to see their fellowmen from Russia, Italy, France, Spain, Holland and
the Czech Republic .

БУКЛЕТ

Наш буклет вы можете прочитать нажав на изображение.

БУКЛЕТ

Наш буклет вы можете прочитать нажав на изображение.

ЛЮДИ

Андрей Милошевич Шавель

Андрей Милошевич Шавель

Петрушка

Солист балета. Первый Петрушка в СССР и в современной России. В 1952 г. окончил Московское Хореографическое Училище — МХУ (ныне Московская Академия Хореографии – МГАХ) при Государственном Академическом Большом Театре Союза Советских Социалистических Республик – ГАБТ СССР, в том же году зачислен в состав балетной труппы Московского музыкального театра имени Народных артистов СССР К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, в котором с 1946 года ещё будучи учеником второго класса хореографического училища принимал участие в балетных постановках театра.

За время службы в театре танцевал в балетах Фёдора Лопухова, Владимира Бурмейстера, Алексея Чичинадзе, Игоря Бельского, Николая Холфина. Прослужив в театре 31 год и выйдя на пенсию по выслуге лет, с октября 1977 по июнь 1978 работал в МосОблФилармонии педагогом классического танца и репетитором балетных номеров. А в июне 1978 года был приглашён в Тульский цирк для создания танцевально-акробатического аттракциона «Масленица» в качестве балетмейстера — постановщика. Премьера спектакля состоялась 25 августа 1978 года и оставалась в репертуаре 27 лет!

С 1982 года работает как мастер по механике театральных кукол. С 1986 года начал работать артистом кукольником. Его первой куклой стал Карлсон. В 1988 году увлёкся темой Русского традиционного ярморочного представления «Петрушка». В 1989 году стал учредителем, артистом и директором воссозданного вместе с женой, театральным художником Валентиной Смирновой, «Русского традиционного театра кукол «Петрушка». В 2005 году (в возрасте 73 лет!) окончил Российскую Академию Театрального Искусства (ГИТИС), менеджерский факультет, курс Геннадия Дадамяна. Член Союза театральных деятелей России с 1953 года.

***

В год 75-летия Победы театр «Петрушка» впервые публикует воспоминание ​ Андрея Шавеля о премьере балета «Штраусиана», на которой он лично ​ присутствовал, ​ и​ состоявшейся​ 26 октября 1941 года ​в Московском ​ Музыкальном ​ театре им. Народных Артистов СССР К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

Эссе было написано к ​октябрю 2001 года, к ​ 60- летию со дня премьеры балета, по ​ просьбе​ Натальи Владимировны Бурмейстер, дочери Владимира Павловича Бурмейстра.

К 60-летию со дня премьеры балета Штраусиана.

Если за свою, более чем полувековую сценическую жизнь мне и повезло сопереживать состояния «театрального чуда», то первым и никогда не увядающим чудом, живёт в памяти моей премьера балета «Штраусиана», состоявшаяся в полдень, 26​ октября 41 года в Московском музыкальном театре им. К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко.

Время, переживаемое тогда, было просто устрашительным: за 4 месяца войны Вермахт допёр аж до Москвы…. стыдоба вспоминать, 16 октября в Москве случилась жуткая паника, кто как мог, уезжали…​ днями участились воздушные тревоги, а бывало, потом, бомбы падали и без объявления угрозы воздушного нападения — в очереди за хлебом стояли молча,- почти не разговаривая — жизнь шла в постоянном тревожном ожидании…Но, однажды, после «отбоя» от очередного налёта мама сказала: «Мы идём на премьеру балета».

— А что такое Балет?

— Одевайся, скоро увидишь!

От проходного двора доходного дома Князя Горчакова, до театра — рукой подать и, минут за 15 , до начала балета, мы входим в театральный вестибюль.

На контроле предлагают: «Пожалте программку!», а в гардеробе, протягивая номерок, спрашивают: «А бинокль не желаете?»

Несколько поодаль, стоя у огромного зеркала мама поправляет причёску, а меня охватывает состояние строгой торжественности момента и, ожидания, чего-то ещё, пока не изведанного, ещё только предстоящего, смешанного с общей тревожностью всех и праздничной суетой премьеры. С лестничной площадки вижу: как из фойе в зрительный зал толпой заходит публика: красноармейцы и комсостав… В 5-ой ложе, куда были у нас места, мама сажает меня на крайний стул слева, что в первом ряду и, я стал оглядываться вокруг. ​ Всё военные… везде… штатских мало… ну очень мало! ​ В соседней, 6-й ложе, одиноко сидит молодой парень, тоже военный в белоснежном овчинном тулупе нараспашку. ​ Из сваленных под его ногами автоматов, в разные стороны, леденящими бликами торчат воронёные стволы, поверх которых тревожно чернеет ещё пулемёт Дегтярёва.

Народу в зрительном зале прибавилось, в партере и амфитеатре уже полным-полно! Очень много военных… Совсем неожиданно для меня зал вздохнул и, затих… Медленно — медленно темнеет, угасает люстра, звучит музыка. Вот оно, то самое, неведомое, раскрывает себя красотой бесхитростного зрелища, пленившего меня тогда… на всю мою оставшуюся жизнь и, забыл я, позабыл обо всём на свете!

А на сцене творится Чудо! Звучит Иоганн Штраус: очаровательные дамы и кавалеры общаются во взаимном удовольствии, улыбаются, шутят, общаются, а Дамы — кокетничают!!! Дух захватывает: они пьют вино и веселятся без всякого мордобоя! …Я уже там, с ними, в каком-то летнем Кафе… Сюжет разворачивают новые персонажи: Юнкер, потом Военный с Дамой, Гувернантка с воспитанницами… Молодая Девушка пришла на свидание… у Гувернантки свистнули кошелёк и, все в кутерьме, за жуликом, скорей-скорей догнать воришку…​

И, как сейчас помню, тогда, я с величайшим наслаждением следил за всем тем, как всё это происходило на сцене: хохотал от души, глядя на несравненных исполнителей и внутренне содрогался, трепетно ожидая, а как же разрешится острота сложившихся отношений между героями балета?

Качества того спектакля, в тот день, уже много десятилетий подогревают восторги моих воспоминаний из моего далёкого и тревожного детства…​ как же мне было жаль ту возлюбленную… и как же я тогда сострадал ей в своей ребячьей душе!

Наконец, смыкается занавес, аплодисменты… в своём восторге я отшибаю себе ладошки и, леденящими мурашками моё цепенеющее тело откликается воронёным стволам в соседней ложе! Как же я так?… глядел балет и….. Забыть про войну?

Потом, очень долгое время, многие-многие годы было мне совсем не понятно и невдомёк: почему? Глядел балет, да забыл про войну!

Так вот и живёт в памяти моей девятилетний свидетель, немеркнущего во времени Т е а т р а л ь н о г о​ ​ Ч у д а, вместе с моей неувядающей благодарностью к скромнейшим Мастерам Балета Московского Музыкального​ театра, сотворившим в осаждённой Москве устрашительной осенью 41 года премьеру балета «Штраусиана».

Андрей Шавель, Солист Балета Московского академического Музыкального театра им. К.Станиславского и Вл.Немировича – Данченко.

Москва, февраль — октябрь. 2001 год.

P.S. в 1945 году, при Музыкальном театре была создана школа и, волею судеб или стечением обстоятельств, но так сложилось, что был принят в число учеников, а участники и создатели балета Штраусиана стали моими учителями. ​ Их трудам, вложенным в оборону Москвы, свидетельствует моё воспоминание.

Андрей Шавель
Март. 2013 год.

Andrei Shavel

Petrushka

A ballet soloist. The first Petrushka in the USSR and in the modern Russia. In 1952, he graduated from the Moscow Choreographic College (now the Moscow Ballet Academy) under the State Academic Bolshoi Theater of the USSR, the same year he joined the ballet company of the Moscow Musical Theater named after K. Stanislavsky and V. Nemirovich-Danchenko where from 1946 (while still a second-grade student of the ballet school) took part in ballet productions of the theater. During his theater career he danced in the ballets of Fyodor Lopukhov, Vladimir Burmeister, Alexei Chichinadze, Igor Belsky, Nikolai Holfin. After serving in the theater for 31 years and having retired, from October 1977 to June 1978 he worked at the Philharmonic of the Moscow region as a teacher of classical dance and a coach of ballet pieces. In June, 1978 he was invited to the Tula Circus to create a dance and acrobatic attraction «Maslenitsa» as a choreographer and a stage director. The premiere of the performance took place on August 25, 1978 and remained in the repertoire for 27 years!

Since 1982 he has been working as a master in the mechanics of theatre puppets. Since 1986 he began working as a puppeteer. His first doll was Carlson. In 1988 he became interested in the theme of the Russian traditional festive show “Petrushka”. In 1989, he became the founder, an artist and the director of the «Russian traditional puppet theater «Petrushka» ;, which was recreated with his wife, a theater artist Valentina Smirnova. In 2005 (at the age of 73!) he graduated from the Russian Academy of Theater Arts (GITIS), a faculty of management, the course of Gennady Dadamyan.

A Member of the Union of Theater Workers of Russia since 1953.

***

In the year of the 75th anniversary of the Victory, the Petrushka Theater for the first time publishes Andrei Shavel’s recollection of the premiere of the ballet Straussian, which he personally attended, and which took place on October 26, 1941 at the Moscow Musical Theater. People’s Artists of the USSR K.S. Stanislavsky and Vl. I. Nemirovich-Danchenko.

The essay was written by October 2001, to the 60th anniversary of the ballet’s premiere, at the request of Natalya Vladimirovna Burmeister, daughter of Vladimir Pavlovich Burmeister.​

Dedicated to the 60th anniversary the “Straussiana” premiere.

If for my more than half a century stage life I was lucky to relive a “theatre miracle”, the first and never fading miracle still lives in my memory — the premiere of “Straussiana”, held at noon on October 26, 1941 at the Moscow Musical theatre named fater K. Stanislavsky and V. Nemirovich-Danchenko.

The time then was just horrendous: in 4 months of the war the Wehrmacht had reached right up to Moscow …. shame to recall… On October 16 a terrible panic happened in Moscow… people were leaving as best they could … air alarms became more frequent in the day time, and then sometimes the bombs fell without declaring a threat of an air attack – people stood silently in line for bread — almost no talking at all — life went on in constant suspense … But one day after an ’all-clear” from another raid, my mother said: «We go to a ballet premiere.»

— And what is ballet?

— Get dressed, you’ll see soon!

It’s a stone’s throw from the entrance yard of the Prince Gorchakov’s apartment building to the theater and in about 15 minutes before the start of the ballet we enter the theatre lobby. At the control they offer: “The program, please!” and in the wardrobe, holding out the number, they
ask: “Would you need binoculars?”

At a little distance, standing in front of a huge mirror, Mom corrects her hair, and I am covered by a state of strict solemnity of the moment and expectations of something else, not yet known, yet only forthcoming, mixed with the general anxiety and the festive bustle of the premiere.
From the entryway I can see a crowd entering the auditorium from the lobby: the Red Army soldiers and the command staff … In the 5th box where our seats were Mom puts me in the last chair on the left in the front row and I begin to stare around. All military … everywhere … few
civilians … well, very few!!​

In the next box #6, a young guy sits alone, also a military man in snow-white sheepskin coat wide open. From the guns dumped under his feet in different directions, blued barrels sticking out with chilling glare, over which the Degtyarev machine gun is anxiously blackening.

The number of people in the audience increased, the orchestra stalls and the amphitheater are full! A lot of military … Quite unexpectedly for me the house sighed and fell silent … Slowly — slowly getting dark, the chandelier is fading and the music begins. Here it is, that same unknown,
reveals itself with the beauty of an ingenuous sight that captivated me then … for all my remaining life and, I forgot, forgot about everything in the world!

The Miracle is happening on stage! Johann Strauss, charming ladies and gentlemen communicate in mutual pleasure, smile, joke, and the ladies are flirting!!! Breathtaking: they are drinking wine and having fun without any scuffle! … I’m already there, with them, in some summer Cafe … The plot is being unfolded by new characters: Junker, then Military man with a Lady, the governess with pupils … A young Girl came to a date … a wallet was stolen from the governess, topsy- turvy, all after the rogue, quickly catch up the thief …And, as I remember now, then I watched what was happening on stage with great pleasure: laughed heartily, looking at incomparable performers and inwardly shuddered, anxiously waiting to see how the acuity between the ballet characters would be resolved? The qualities of that performance, on that day, have been warming up the delights of my memories from my distant and anxious childhood for many decades … how sorry I felt for that sweetheart … and how then I sympathized with her in my childish soul! Finally, the curtain closes, applause … in my delight I beat off my hands and with chilling goose bumps my numbing body responds to the blued trunks in the next box! How could I? … watch the ballet and ….. Forget about the war?

Then for a very long time, for many, many years it was not at all clear for me: why? How could I watch the ballet and forget about the war! And thus the nine-year-old witness of that unfading Theatre Miracle still lives in my memory together with my unfading gratefulness to the most modest Moscow Ballet Masters of the Musical Theater who created the premiere of “Straussiana” in the besieged Moscow in the frightening fall of 1941.
Andrey Shavel, a Soloist of the Moscow Musical Ballet Academic Theater named after K. Stanislavsky and V. Nemirovich — Danchenko.

Moscow, February – October, 2001.

P.S.​

A ballet school at the Moscow Musical Theatre was established in 1945 and by fate or by coincidence but it so happened that I was accepted there as a student and the participants and creators of “Straussiana” ballet became my teachers. My memories are the evidence of their hard work invested in the defense of Moscow.

Andrey Shavel
March. 2013​

 

Валентина Ивановна Смирнова

Валентина Ивановна Смирнова

(7 октября 1948 – 7 февраля 2018) Театральный Художник

В 1968 году блестяще окончила Училище промышленной игрушки в г. Загорске Московской области (ныне Сергиев Посад). Получив диплом художника-конструктора детской игрушки, выбрала для начала трудовой деятельности фабрику «Ташигрушка». А через год в Русском драматическом театре Узбекистана началась её карьера как театрального художника, которая успешно продолжилась в Государственном финском драматическом театре (ныне Национальный театр Республики Карелия в г. Петрозаводске).

В самом начале творческого пути Валентина Смирнова получила «благословение» такого известного театрального художника, как Татьяна Бруни, которая отметила присущую молодой художнице способность «видеть пространство и точность прорисовки образа». В разные годы она участвовала в зональных выставках и работала во многих театрах страны.

Начиная с 1972 года оформила более 30 спектаклей, создавала куклы и сценографию к спектаклям в Ижевске, Орле, Курске, Хабаровске, Москве, сделала эскизы к костюмам к балету «Щелкунчик» в ГАБТ Узбекской ССР. Валентина Ивановна была главным художником театров кукол в Петрозаводске, Уфе, Твери, Вологде, Владивостоке, Ростове-на-Дону. Сотрудничала с драматическим театром «Сопричастность» и музыкальным театром «Композитор» в Москве. Неоднократно награждалась дипломами за оформление кукольных спектаклей. Приказом Министерства Культуры РСФСР ей была присвоена высшая тарификация «Главный художник».

С 1982 года в ВТМЭИ (Всесоюзной мастерской эстрадного искусства) под руководством Леонида Семёновича Маслюкова) реализовала свой талант в новом для себя жанре: ею были созданы костюмы, многие из которых она расписала вручную, вентрологические куклы и трюковые куклы-марионетки со сложной механикой, оформлены иллюзионные, и эстрадные программы, танцевальные шоу, созданные выдающимися мастерами эстрады. В 1989 году стала учредителем, главным художником и шарманщиком воссозданного вместе с мужем, солистом балета Андреем Шавелем, «Русского традиционного театра кукол «Петрушка».

В 1994 году в костюмах, созданных по эскизам Валентины Смирновой, свою произвольную программу исполняла, завоевав золото и свой первый чемпионский титул, будущая многократная Олимпийская чемпионка Европы и мира, член сборной команды России по фигурному катанию, Ирина Слуцкая.
Член Союза театральных деятелей России с 1977 года.

Valentina Smirnova

(October 7, 1948 - February 7, 2018) A theater Artist

In 1968 she brilliantly graduated from the Toy Industry Toy College in Zagorsk, the Moscow Region (now Sergiev Posad). Having received the diploma of the designer-constructor of children’s toys she chose the «Tashigrushka» factory to start her career. A year later her career as a theater artist began in the Russian Drama Theater of Uzbekistan, which successfully continued at the State Finnish Drama Theater (now the National Theater of the Republic of Karelia in Petrozavodsk).

At the very beginning of her creative life, Valentina Smirnova received the “blessing” from such a famous theater artist as Tatiana Bruni who noted the inherent ability of the young artist to “see the space and the accuracy of drawing an image”. Over the years she participated in zonal exhibitions and worked in many theaters of the country.

Since 1972 she has designed more than 30 performances, created dolls and set designs for performances in Izhevsk, Orel, Kursk, Khabarovsk, Moscow, made sketches for costumes for the ballet “Nutcracker” in the Bolshoi Theater of the Uzbek SSR. Valentina was the chief artist of puppet theaters in Petrozavodsk, Ufa, Tver, Vologda, Vladivostok, and Rostov-on-Don. Cooperated with the drama theater «Soprichasnost» and the musical theater «Composer» in Moscow. Was repeatedly awarded with diplomas for the design of puppet performances. By the order of the Russian Ministry of Culture of she was assigned the highest title «Chief Artist».

Since 1982, at the All-Union Pop Art Workshop under the leadership of Leonid Maslyukov she realized her talent in a new genre: created costumes, many of which she painted by hand, ventrological puppets and trick puppets with complex mechanics, decorated illusions and variety programs, dance shows created by outstanding pop masters. In 1989 she became the founder, the chief artist and organ-grinder of the Russian Traditional Puppet Theater “Petrushka”, recreated with her husband, a ballet soloist Andrei Shavel.

In 1994 — Irina Slutskaya, the future multiple Olympic champion of Europe and the World, a member of the Russian national figure skating team, performed her free program in the costumes created from the sketches of Valentina Smirnova, winning the Gold Medal and her first champion title.
A Member of the Union of Theater Workers of Russia since 1977.

Фестиваль “ПЕТРУШКИ МИРА” 31 августа — 1 сентября 2019 года. (The translation into English follows below the text in Russian)

В дни празднования 100-летия Сергиево-Посадского района
31 августа и 1 сентября 2019 года в музейном комплексе «Конный двор» Сергиево –
Посадского государственного музея заповедника соберутся петрушечники из
разных стран на Первый Международный фестиваль уличных театров
«Петрушки мира».

Перед жителями и гостями Сергиева Посада выступят Петрушки из
Москвы, Санкт- Петербурга, Московской области, Пульчинелла из
Италии, Полишинель из Франции, Ян Клаассен из Нидерландов, Малик
Каталонья (брат Дона Кристобаля) из Испании, Кашпарек из Чехии.

Только два дня, в субботу с 12.00 до 20.00 и воскресенье с 12.00 до 18.00 у вас будет уникальная возможность увидеть русскую народную кукольную комедию «Петрушка», которая всегда пользовалась
огромным успехом, и выступление лучших представителей уличных театров из разных стран.

Высокий дребезжащий голос Петрушки в прежние времена раздавался
на всех ярмарках и народных гуляниях. Знали и любили его по всей
России.
Уличная комедия ХIХ века, несмотря на внешнюю непритязательность
и простоту, равных себе по популярности в России не знала!

Действия и слова Петрушки противоречили всем принятым нормам
морали и поведения, но высмеивая, и тем самым одолевая все мерзости
мира, Петрушка являлся олицетворением праздничной свободы и
радостного ощущения жизни. Чем более бутафорской была видимость этой комедии, тем острее и правдивее становилась её суть.

• В Музейном комплексе «Конный двор», расположенном в одном из самых
живописных уголков города на берегу Белого пруда и заложенным ещё в 1790
году,
• Вы сможете:

•стать участником народных гуляний, уличных конкурсов и игр;
• увидеть ряды народных промыслов, сохранившихся с ХIХ века;

• принять участие в мастер-классах, проводимых петрушечниками разных стран;
• узнать много интересного на лекциях кандидата искусствоведения,  филолога, фольклориста, театроведа, театрального критика, члена жюри театральных фестивалей «Золотая маска» и «Золотой софит» — Анны Фёдоровны Некрыловой, и кандидата филологических наук, старшего научного сотрудник отдела фольклора ИМЛИ РАН — Светланы Павловны Сорокиной.

 В дни фестиваля в выставочных залах Конного двора будут
экспонированы работы театрального художника Валентины
Смирновой, выпускницы Загорского художественно-промышленного
техникума игрушки (ныне Сергиево-Посадский институт игрушки),
которая в 1989 году со своим мужем Андреем Шавелем первыми в СССР возродили
традиционное ярморочное представление и основали «Русский
традиционный театр кукол «Петрушка».

Совсем недавно персональная выставка Валентины Смирновой «ОТ ПРОМЫШЛЕННОЙ ИГРУШКИ – К ВОЗРОЖДЕНИЮ «ПЕТРУШКИ» с успехом прошла в Доме-музее М.Н. Ермоловой – филиале театрального музея А.А. Бахрушина.

http://www.gctm.ru/event/vyistavka-ot-promyishlennoy-igrushki-k-vozrozhdeniyu-petrushki/

http://www.gctm.ru/event/vyistavka-ot-promyishlennoy-igrushki-k-vozrozhdeniyu-petrushki-2/ fbclid=IwAR2FsbqOVo8ksTVzsb3yOlZhTPMMrxs7C6X3RLh8upjjr5mzWUuwjPrOg1Q

• Расписание выступлений на 31 августа. *

• 12.00 – 12.35 Русский традиционный театр кукол «Петрушка»;
• 12.45* – 13.20 Итальянский Пульчинелла -«Teatro delle Guarattelle»;
• 13.30 – 14.10 Голландский Ян Клаассен — театр «OPGEPAST»;
• 14.25 – 14.40 Торжественное открытие Фестиваля на главной площади города;
• 14.40 – 15.00 Шествие Петрушек в сопровождении оркестра и зрителей от
площади к Конному двору;
• 15.00 – 15.35 Французский Полишинель -«Théâtre de Marionnettes du parc G.
Brassens»;
• 15.45 – 16.50 выступление петрушечников из Москвы и Томска;

• 17.00 – 17.35 Испанский Малик Каталония ( брат Дон Кристобаля) – театр
«La Puntual»;
• 17.45 – 18.20 Чешский Кашпарек – театр «TINDIPIC»;
• 18.30 – 19.10 Петрушки из Санкт-Петербурга «Папьемашенники»;

• 19.20 – 20.00 артисты театрального центра «Петрушкина слобода»;

• с 20.00 и до праздничного фейерверка на главной площади Сергиева Посада
дружный хоровод всех Петрушек;

ВХОД СВОБОДНЫЙ!

подробнее на:  https://www.facebook.com/events/429988094264533/

• Расписание выступлений на 1 сентября *

• 12.00 – 12.35 Русский традиционный театр кукол «Петрушка»;
• 12.45* – 13.20 Голландский Ян Клаассен — театр «OPGEPAST»;
• 13.30 – 14.10 Петрушки из Санкт-Петербурга «Папьемашенники»;
• 14.20 – 15.00 Испанский Малик Каталония ( брат Дон Кристобаля) – театр
«La Puntual»;
• 15.10 – 15.50 артисты театрального центра «Петрушкина слобода»;
• 16.00 – 16.35 Чешский Кашпарек – театр «TINDIPIC»;
• 16.45 – 17.20 Французский Полишинель — «Théâtre de Marionnettes du parc G. Brassens»;
• 17.30 – 18.10 Итальянский Пульчинелла — «Teatro delle Guarattelle»;

* между выступлениями предусмотрены перестановки ( 10-15 минут), во
время которых ведущие расскажут о каждом выступающем театре.

Только два дня в субботу с 12 до 20 часов и в воскресенье с 12 до 18 часов у вас будет уникальная возможность увидеть русскую народную кукольную комедию «Петрушка», которая всегда пользовалась огромным успехом, и выступление лучших представителей уличных театров из разных стран.

31.08. с 15:00 до 17.00
«Круглый стол» на тему «Традиции сатирического театра в национальной культуре» с участием спикеров от музея и приглашённых на Фестиваль лекторов, во время которого заведующая отделом «Русского народного и декоративно-прикладного искусства XVIII – XXI вв.», кандидат искусствоведения — Светлана Валентиновна Горожанина выступит на тему «Сатирическая игрушка Владимира Ивановича Соколова 1920-1930-хх годов в собрании Сергиево-Посадского музея-заповедника».
31.08. в 17:00 и 1.09 в 13:00 ( лекция продолжительностью 1 час)
Лекция на тему «Русский Петрушка и его европейские собратья по кукольной ширме», читает кандидатискусствоведения, филолог, фольклорист, театровед, театральный критик, член жюри театральных фестивалей «Золотая маска» и «Золотой софит» Анна Фёдоровна Некрылова.
31.08. в 18:00 и 1.09 в 14:00 ( лекция продолжительностью 1 час)
Лекция на тему «Театр «Петрушка» и его отражение в литературе и изобразительном искусстве ХIХ- начала ХХ века», читает кандидат филологических наук, старший научный сотрудник отдела фольклора ИМЛИ РАН Светлана Павловна Сорокина.
МАСТЕР КЛАССЫ: по работе с куклами, изготовлению Писчиков и созданию образа.
31 августа: 12.30 – 14.00 Евгенио Наварро ( испанский Малик Каталония) — театр «La Puntual»;
12. 30 – 14.00 Томас Желинек ( чешский Кашпарек) со своей спутницей и помощницей
Анной Лизой Нарди — театр «TINDIPIC»;
12.30–14.00 Иван и Филипп Касиданусы (французский Полишинель) — «Théâtre de
Marionnettes du parc G. Brassens»;
15.00–16.30 Основатели и Артисты «Петрушкиной слободы» из подмосковных Мытищ  —
Анатолий Архипов и Лариса Палеевских;
15.00–16.30 Первый Петрушка СССР и современной России – Андрей Шавель — Русский
традиционный театр кукол «Петрушка»;
15.00 – 16.30 Петрушки из Санкт-Петербурга – Всеволод Мизенин и Иван Кузьмин — театр
«Папьемашенники»;
16.30–18.00 Бруно Леоне (итальянский Пульчинелла) — «Teatro delle Guarattelle»;
16.30–18.00 Эрик ван Опхейм (голландский Ян Клаассен) — театр «OPGEPAST»;

1 сентября: 12.30 – 14.00 Евгенио Наварро ( испанский Малик Каталония) — театр «La Puntual»;
12. 30 – 14.00 Томас Желинек ( чешский Кашпарек) со своей спутницей и помощницей
Анной Лизой Нарди — театр «TINDIPIC»;
12.30–14.00 Основатели и Артисты «Петрушкиной слободы» из подмосковных Мытищ  —
Анатолий Архипов и Лариса Палеевских;

14.00–15.30 Иван и Филипп Касиданусы (французский Полишинель) — «Théâtre de
Marionnettes du parc G. Brassens»;
14.00–15.30 Первый Петрушка СССР и современной России – Андрей Шавель — Русский
традиционный театр кукол «Петрушка»;
14.00 – 15.30 Бруно Леоне (итальянский Пульчинелла) — «Teatro delle Guarattelle»;
15.30 – 17.00 Петрушки из Санкт-Петербурга – Всеволод Мизенин и Иван Кузьмин — театр
«Папьемашенники»;
15.30 – 17.00 Эрик ван Опхейм (голландский Ян Клаассен) — театр «OPGEPAST»;

31 августа с 12.00 до 19.00 и 1 сентября с 12.00 до 17.00

Мастер классы от мастеров фестиваля «Богемный BAZAR»
1. Мастер класс по сухому валянию игрушки из шерсти. Ведёт художница Юлия Любимова.
Мастер класс «Мастер класс по валянию милой мышки из шерсти. Если вы любите милых
зверушек, тогда этот мастер класс для вас!» Возраст: от 6 лет
2. Создание лоскутной броши в стиле бохо. Ведёт создательница паблика bohostyle Марина
Лисицына. Нарядная брошь из лоскутов в стиле бохо, которую может создать любой
человек! Возраст: от 6 лет.
3. Плетение абстрактного интерьерного украшения из цветных нитей. Ведущая Дарья
Гриценко. Участники от 5 лет.
4. Мастер-класс по изготовлению ловца снов. На мастер-классе участники научатся
создавать своими руками модное интерьерное украшение. Ведущая Юлия Повари.
5. Мастер класс по созданию домашнего оберега. На мастер-классе своими руками каждый
желающий сможет изготовить символ, который будет хранить и защищать домочадцев.
А также в перерывах между мастер-классами аквагримм.

В дни Фестиваля на все мероприятия ВХОД СВОБОДНЫЙ!

АРТ-ПРОЕКТ «ПЕТРУШКИНЫ ПРОКАЗЫ» В ВИДЕ 3-х КВЕСТ-ИГР:
1. «Петрушка VS Матрёшка» для родителей с детьми.
Сеансы: 12.00-13.00; 15.00-16.00 Место проведения: м/к «Конный двор».
2. «Загадки картин» для всех возрастных категорий.
Сеансы: 13.00-13.45; 14.00-14.45 Место проведения: Главный корпус музея.
3. «Город древний, город чудный. Артефакт» для всех возрастных категорий.
Сеансы: 16.00-17.00; 17.30-18.30 Место проведения: м/к «Конный двор».
31 августа с 10.00 до 20.00 и 1 сентября с 10.00 до 19.00 в выставочных залах Конного
двора будут представлены работы театрального художника Валентины Смирновой, выпускницы Загорского художественно-промышленного техникума игрушки (ныне Сергиево-
Посадский институт игрушки), которая в 1989 году со своим мужем Андреем Шавелем
первыми в СССР возродили традиционное ярмарочное представление и основали «Русский
традиционный театр кукол «Петрушка».

ВХОД СВОБОДНЫЙ!

подробнее на: www.facebook.com/events/429988094264533/

• Карта на Карта на : http://museum-sp.ru/visitors/kak-proekhat/

http://museum-sp.ru/visitors/all/kak-proyti-peshkom-ot-vokzalov

http://museum-sp.ru/department/konny-dvor

Министерство культуры Московской области Сергиев Посад Сергиево-
Посадский Музей-Заповедник Сергиево-Посадский городской округ
официально

Festival “Petrushkas of the world” August 31 — September 1, 2019

On August 31 and September 1, 2019 during the celebration of the 100th anniversary of
the Sergiev Posad district Petrushkas from different countries will be gathered at
the First International Festival of Street Theatres “Petrushkas of the World” at the
“Konny Dvor (Horse Yard)” Museum Complex in Sergiev-Posad .

Petrushkas from Moscow, St. Petersburg, the Moscow Region, Pulcinella
from Italy, Polishinel from France, Jan Klaassen from the Netherlands, Malik
Catalonia (Don Cristobal’s brother) from Spain, Kasparek from the Czech Republic
will perform for the residents and guests of Sergiyev Posad.

Only two days, on Saturday from 12.01 pm to 8.00 pm and Sunday from 12.01 pm to 6.00 pm you will have a unique opportunity to see the Russian folk puppet comedy «Petrushka», which has always enjoyed great success, and the performance of the best representatives of street theaters from different countries.

The high rattling voice of Petrushka in former times was heard at all the fairs
and folk festivals. People knew and loved him not only in Moscow and in St.
Petersburg, but all around Russia. This comedy of the 19th century, in spite of
its outward unpretentiousness and simplicity, did not know its equal in
popularity in Russia!

The actions and words of Petrushka contradicted all accepted norms of
morality and behavior, but ridiculing and overcoming abominations of the
world, Petrushka was the personification of festive freedom and the joy of life.
The more sham this comedy seemed to be, the sharper and more truthful was
its essence.

•In the Museum Complex «Konny Dvor”, founded in 1790 and located in one of the most picturesque corners of the city on the coast of the White Pond you will have an opportunity to:

• become a participant of folk festivals, street competitions and games;
• see the rows of folk crafts, survived from the nineteenth century;
• take part in master classes conducted by Petrushkas from different countries;
• learn a lot of interesting things at the lectures of a Ph.D. in History of Arts, a
philologist, a folklorist, a theatre expert, a theatre critic, a Jury member of the
“Golden Mask” and “Golden Soffit” theater festivals Anna Nekrylova, and a Ph.D
in Philology, a Senior Researcher in the Department of Folklore of the Russian
Academy of Sciences Svetlana Sorokina.

Works by a theater artist Valentina Smirnova who graduated from the
Zagorsk Artistic and Industrial Technical Toy School (now the Sergiev Posad
Institute of Toys) will be exhibited in the exhibition halls of the “Konny Dvor”
during the festival. In 1989 she together with herhusband Andrei Shavel revived a traditional festive show and founded the “Russian Traditional Puppet Theatre“ Petrushka” (the first one in the USSR).

Most recently, a personal exhibition of Valentina Smirnova «FROM INDUSTRIAL TOYS – TO THE REVIVAL OF «PETRUSHKI» was successfully held in the House-Museum of MN Ermolova – a branch of the theater museum of A. A. Bakhrushin.

Schedule of performances on August 31. *

• 12.01 pm – 12.35 pm — the Russian Traditional Puppet Theater «Petrushka»;
• 12.45 pm*– 1.20 pm the Italian Pulcinella — «Teatro delle Guarattelle»;
• 1.30 pm – 2.10 pm Jan Klaassen — OPGEPAST theatre, the Netherlands;

• 2.25 pm – 2.40 pm the Grand opening of the Festival on the main square of the city;
2.40 pm – 3.00 pm a Procession of Petrushkas accompanied by an orchestra and the
audience from the square to the “Konny Dvor”;

• 3 pm – 3.35 pm Polishinel — «Théâtre de Marionnettes du parc G. Brassens», France;
• 3.45 pm – 4.50 pm a performance of Petrushkas from Moscow and Tomsk;
• 5 pm – 5.35 pm Malik Catalonia (Don Cristobal’s brother) — theater «La Puntual»,
Spain;
•  5.45 pm – 6.20 pm Kasparek — theater «TINDIPIC”, the Czech Republic;
•  6.30 pm – 7.10 pm Petrushkas from St. Petersburg «Papiemashenniki»;
•  7.20 pm – 8 pm artists of the theatre center «Petrushkina Sloboda»;
• from 8 pm a friendly round dance of all Petrushkas till the fireworks on the main
square of Sergiyev Posad;

THE ENTRANCE IS FREE!

more details on: www.facebook.com/events/429988094264533/

Schedule of performances on September 1*

• 12.01 pm – 12.35 pm — the Russian Traditional Puppet Theater «Petrushka»;
•  12.45 pm * – 1.20 pm Jan Klaassen — OPGEPAST theatre, the Netherlands;
• 1.30 pm – 2.10 pm Petrushkas from St. Petersburg «Papiemashenniki»;
• 2.20 pm– 3.00 pm Malik Catalonia (Don Cristobal’s brother) — theater «; «La
Puntual», Spain;
• 3.10 pm – 3.50 pm artists of the theatre center «Petrushkina Sloboda»;
• 4.00 pm – 4.35 pm Kasparek — theater «TINDIPIC”, the Czech Republic;
• 4.45 pm – 5.20 pm Polishinel — «Théâtre de Marionnettes du parc G. Brassens»;
• 5.30 pm – 6.10 pm the Italian Pulcinella — «Teatro delle Guarattelle»;

* There will be the set changes between the shows (10-15 minutes), during which the presenters will talk about each theater.

Only two days on Saturday from 12.01 pm to 8 pm and on Sunday from 12.01 pm to 6 pm you will have a unique opportunity to see the Russian folk puppet comedy «Petrushka», which has always enjoyed great success, and the performance of the best representatives of street theaters from different countries.

08/31. at 15:00 — 17.00
“Round table” on the theme Traditions of the satirical theater in national culture with the participation of speakers from the museum and invited lecturers to the Festival, during which Svetlana Valentinovna Gorozhanina, candidate of art history, department head, Russian Folk and Decorative and Applied Art will speak on the theme “The satirical toy of Vladimir Ivanovich Sokolov of the 1920-1930s in the collection of the Sergiev Posad Museum-Reserve”.
08/31. at 17:00 and 1.09 at 13:00 ( lecture lasting 1 hour)
A lecture on “Russian Petrushka and his European brothers in a puppet screen” is delivered by Anna Fyodorovna Nekrylova, candidate of art history, philologist, folklorist, theater expert, theater critic, member of the jury of theater festivals “Golden Mask” and “Golden Spotlight”.
08/31. at 18:00 and 1.09 at 14:00 ( lecture lasting 1 hour)
Lecture on the theme Theater“ Parsley ”and its reflection in the literature and fine arts of the 19th and early 20th centuries”, read by Svetlana Pavlovna Sorokina, Ph.D. (Philology), Senior Researcher, Folklore Department, IMLI RAS.

MASTER CLASSES: on working with dolls, making scribes and creating an image.

August 31: 12.30 — 14.00 Eugenio Navarro (Spanish Malik Catalonia) — theater «La Puntual»;
12. 30 — 14.00 Thomas Zhelinek (Czech Kashparek) with his companion and assistant Anna Lisa Nardi — theater «TINDIPIC»;
12.30–14.00 Ivan and Philippe Casidanus (French open door) — «Théâtre de Marionnettes du parc G. Brassens»;
15.00–16.30 Founders and Artists of the “Petrushkina Sloboda” from Mytishchi near Moscow — Anatoly Arkhipov and Larisa Paleevsky;
15.00–16.30 First Petrushka of the USSR and modern Russia — Andrei Shavel — Russian traditional puppet theater “Parsley”;
15.00 — 16.30 Parsley from St. Petersburg — Vsevolod Misenin and Ivan Kuzmin — Papyashenashenky Theater;
16.30–18.00 Bruno Leone (Italian Pulcinella) — «Teatro delle Guarattelle»;
16.30–18.00 Eric van Opheim (Dutch Jan Claassen) — theater «OPGEPAST»;

September 1: 12.30 — 14.00 Eugenio Navarro (Spanish Malik Catalonia) — theater «La Puntual»;
12. 30 — 14.00 Thomas Zhelinek (Czech Kashparek) with his companion and assistant Anna Lisa Nardi — theater «TINDIPIC»;
12.30–14.00 Founders and Artists of the “Petrushkina Sloboda” from Mytishchi near Moscow — Anatoly Arkhipov and Larisa Paleevsky;
14.00–15.30 Ivan and Philip Casidanus (French open door) — «Théâtre de Marionnettes du parc G. Brassens»;
14.00-15.30 The first Petrushka of the USSR and modern Russia — Andrei Shavel — Russian traditional puppet theater «Parsley»;
14.00 — 15.30 Bruno Leone (Italian Pulcinella) — «Teatro delle Guarattelle»;
15.30 — 17.00 Parsley from St. Petersburg — Vsevolod Misenin and Ivan Kuzmin — Papyashenashenky Theater;
15.30 — 17.00 Eric van Opheim (Dutch Jan Claassen) — theater «OPGEPAST»;

August 31 from 12.00 to 19.00 and September 1 from 12.00 to 17.00
Master classes from the masters of the festival «Bohemian BAZAR»

1. Master class on dry felting toys made of wool. The artist is Julia Lyubimova. Master class «Master class on felting a cute mouse made of wool. If you like cute animals, then this master class is for you!» Age: from 6 years old
2. Create a boho patchwork brooch. The creator of the public bohostyle is Marina Lisitsyna. An elegant brooch made of rags in the style of boho, which anyone can create! Age: from 6 years.
3. Weaving abstract interior decoration of colored threads. Presenter Daria Gritsenko. Participants from 5 years.
4. A master class on making a dream catcher. At the master class, participants will learn how to create a fashionable interior decoration with their own hands. Leading Julia Cooks.
5. Master class on creating a home amulet. At the master class with their own hands, everyone can make a symbol that will store and protect households. And also during breaks between master classes of aquagrimm.

During the days of the festival, all events are FREE ADMISSION!
ART PROJECT “PETRUSHKIN LEFTS” IN THE FORM OF 3 QUEST-GAMES:

1. «Parsley VS Matryoshka» for parents with children.
Sessions: 12.00-13.00; 15.00-16.00 Venue: m / a «Horse yard».
2. «Mysteries of paintings» for all age categories.
Sessions: 13.00-13.45; 14.00-14.45 Venue: The main building of the museum.
3. “The city is ancient, the city is wonderful. Artifact ”for all age categories.
Sessions: 16.00-17.00; 17.30-18.30 Venue: m / a «Horse Yard».

On August 31 from 10 a.m. to 8 p.m. and on September 1 from 10 a.m. to 7 p.m. in the exhibition halls of the Horse House will be presented the works of the theater artist Valentina Smirnova, a graduate of the Zagorsk Art and Industrial Toy College (now Sergiev — Posad Toy Institute), which in 1989 with her husband Andrei Shavel first in the USSR revived the traditional fair performance and founded the «Russian traditional puppet theater» Parsley «.

THE ENTRANCE IS FREE!

more details on: www.facebook.com/events/429988094264533/

The Ministry of Culture of the Moscow Region, the Sergiev Posad Museum-
Reserve, The Sergiev Posad City District officially

Участие в Фестивалях

 

  • 1990 (июнь) — «Международный фестиваль кукольных театров в ЦДРи» г. Москва (Россия).
  • 1990 (июль) — «Фестиваль посвящённый к 750-ти летию Невской битвы» г. Старая Ладога (Россия).
  • 1990 (02-11 ноября) — Международный фестиваль кукольных театров «Русская неделя в Эребро» г. Эребро(Швеция).
  • 1991 (22-30 июня) — «Международный фестиваль уличных театров» г. Архангельск (Россия).
  • 1991 (8-12 сентября) — «Международный фестиваль кукольных театров» г.Кострома(Россия).
  • 1993 (29.09-5.10.) — Международный фестиваль «Куклы без границ» г. Дзержинск(Россия).
  • 1996 (19-20июля) — Международный фестиваль «Пульчинелла ди марэ» г. Кастелламаре (Италия).
  • 1996 (23 июля — Международный фестиваль « Школа Пульчинеллы» у стен монастыря Санта-Кьяра г.Неаполь(Италия).
  • 1996 (июль) — Международный фестиваль «Тьятро ди фигурэ» г.Пиньола (Италия).
  • 1996 (июль) — «Международный фестиваль в Монтескальозо» г. Монтескальозо(Италия).
  • 1996 (август) — «Международный фестиваль «Театр для детей»(театро де бамбино) г. Кандела (Италия).
  • 1996 (август) — «Международный фестиваль в Позитано» г.Позитано (Италия).
  • 1996 (август) — » IX Международный фестиваль » Дель театро Пафатции » г.Вико-Экуенсе (Италия).
  • 1996 (октябрь) — «Международный фестиваль в городе Дуранго»г. Дуранго(Испания)
  • 1996 (октябрь) — «Международный фестиваль в Реусе «г.Реус (Испания)
  • 1996 (октябрь) — « Фиеста в Палаутордера» г. Санта-Мария-де-Палаутордера (Испания)
  • 1996 (24 ноября) — (т-р Полишинэль) г.Париж(Франция)
  • 1997 (27 июня) — «Международный фестиваль «Водворане-Кисельштайн» г. Любляна(Словения)
  • 1997 (28 июня) — в городе Марибор (Словения)
  • 1997 (29 июня) — в городе Снежник (Словения)
  • 1997 (июль) — Международный фестиваль «Море наслаждений» г.Копер (Словения)
  • 1997 (до10 июля) — Международный «Приморский фестиваль» г.Изола(Словения)
  • 1997 (август) — Международный фестиваль «Вильнюс диянас» г.Вильнюс (Литва).
  • 1997 (9 сентября) — Празднование 850-летия Москвы (выступления в Александровском саду и в Московском зоопарке) г. Москва (Россия)
  • 2000 (20-27 августа) — «Международный фестиваль уличных театров СНГ и стран Балтии — «Бумборамбия«» г. Кузнецк (Россия).
  • 2000 (сентябрь) — Международный фестиваль «Пульчинелла ди марэ» г. Кастелламаре (Италия).
  • 2000 (24-27 сентября) — Международный фестиваль «Школа Пульчинеллы» г.Неаполь(Италия).
  • 2000 (30.09-1.10) — «Международный фестиваль Авангардного театра» г. Рим (Италия)
  • 2001 (июнь) — «Международный фестиваль Весна Комедианта» г.Монпелье (Франция)
  • 2004 (24-25июля) — «Международный фестиваль в Генте» г. Гент (Бельгия)
  • 2004 (1-5 сентября) — Международный фестиваль наивных театров «Русский балаган» г. Москва (Россия)
  • 2005 (7 марта) — «Фестиваль чая и кофе на Васильевском спуске» г. Москва (Россия)
  • 2006 (май) — «Фестиваль чая и кофе на Васильевском спуске» г. Москва (Россия)
  • 2012 (17-30 мая) — «IX Бахрушинский благотворительный фестиваль» г.Зарайск (Россия)
  • 2019 (31 августа — 1 сентября ) — « 1-й Международный фестиваль уличных театров «Петрушки мира»» г. Сергиев Посад (Россия)

СМИ о театре «Петрушка»

 

  • «Петрушки», Е. Копылова — газета «Вечерняя Москва» (рубрика «Русские забавы»), № 41(20425), четверг 28 февраля 1991 года;
  • «О старых знакомых, новых именах и встречах», В.Абрамовская — газета «Дзержинец»(город Дзержинск Нижегородской области) (рубрика «Культура»), № 159(15567), 1993;
  • «Факт истории Российской», Г.Лукоянов, В.Мигов — газета «Знамя» (Володарского района Нижегородской области) (рубрика «Фоторепортаж в субботний номер»), № 119(1910), 1993 года;
  • «Пожалуйста, заходите Петрушку посмотрите!», Татьяна Секридова и Екатерина Лаврентьева — журнал «Деловые Люди» (рубрика «Бизнес и Музы»), № 10(38), октябрь 1993 года;
  • «Жизнь Петрушки в России», Марина Сказка —газета «Сегодня» (рубрика «Персонаж»), № 161(269), четверг, 25 августа 1994 года;
  • «Сегодня играем-завтра уезжаем!», О.Кир — газета «Мир Новостей»(рубрика»Если жизнь диктует, надо писать»), № 33(45),12-18 октября 1994 года;
  • «El Petrushka Theater porta el seu espectacle de titelles a la plaça Prim» — газета «Diari de Terragona», 26 октября, 1996;
  • «Programació de teatre de titelles i ball, avui a Reus» — газета «El Punt», 26 октября, 1996;
  • «Петрушкин дом в Козицком переулке», Анна Некрылова — журнал «Народное Творчество» (рубрика «Опыт, проблемы, поиск»), № 4, 1997 год, issn 0235-5051;
  • «Возвращение Петрушки», Наталья Логинова —газета «Каретный ряд» (Тверского района Москвы) (рубрика «Традиции»), № 6(58), апрель 1997 года;
  • «С мечтой о балагане», Анна Некрылова — журнал «Народное Творчество» (рубрика «Нам пишут»), № 5, 1997, issn 0235-5051;
  • «Bon nouvelle, Petrouchka est revenu!», M. Guastalla — газета «Le courrier de la marionnette», № 28, 1997, issn 1157-7894;
  • «Ни с чем не сравнимое удовольствие!», Игорь Борисов — газета «Вперёд»(Сергиево-посадского района Московской области), № 130-131(13173-13174), суббота 30 августа 1997 года;
  • «Здравствуйте, р-р-разлюбезнейшая публика…», А.Некрылова — газета «Москва»(специальный выпуск «Учительской газеты» (рубрика «Посредник»), № 5(14), 13-20 декабря 1997 года;
  • «О бедном Петрушке замолвите слово», Владимир Боярский — журнал «Моя Москва» (рубрика «Мастера»), № 7-8(51-52), декабрь 1998 года;
  • «Поборы с бомжа Петрушки», Владимир Берман — газета «Век» (рубрика «Путешествие во времени»), № 19(334), 21-27 мая 1999 года;
  • «„Le vie dei festival“. Ospite Enrique Vargas», A. Ru — газета «Il manifesto», № 231, 2000;
  • «В Союзе театральных деятелей России прошла пресс-конференция», Юлия Сонина — газета «Литературная газета» (рубрика «Искусство»), № 30(5981), 28 июля 2004 года;
  • «Петрушка и его друзья», В.Долинский — районная газета «Покровские новости», 21 сентября 2004 года;
  • «Голоса праздничной площади и голос города», Анатолий Кулиш — журнал «Петербургский театральный журнал» (рубрика «Хроника»), № 38, 2004 года;
  • «Влюблённые ноги», Дина Радбель — журнал «Эгоист» (рубрика «Мои люди жизнь и судьба»), № 9(37), сентябрь 2004 года;
  • «Кто сварил Фестиваль?», Елена Авакумова — журнал «Праздник» (рубрика «В гостях у праздника»), № 10, октябрь 2004 года.
  • «Самая весёлая неделя года началась в России», Александр Казакевич; Василий Сергеев — 1канал Новости «Программа Время», 7 марта 2005 года.
  • «С танцем и Петрушкой», «В музее» — газета «Московская правда» (рубрика «Арт-курьер»), № 67(27079), суббота 31 марта 2012года.
  • «Четверть века в балете, четверть века – с Петрушкой», Мария Исова — газета «Независимая газета» (рубрика «Культура»), 3 апреля 2012 года. 
  • «Андрей Шавель отмечает юбилей»,- 3канал «Утро города» , 3 апреля 2012 года.
  • «»Петрушке»-80»,- Россия 24 Новости , 5 апреля 2012 года.
  • «25 лет с Терпсихорой,25 лет с Петрушкой», Валерия Уральская — «Линия» (Журнал «Балет» в газетном формате) (рубрика «Панорама»), № 04, апрель 2012 года.
  • «Нить жизни, сплетенная на небесах…», Яна Бобылкина — журнал «Страстной бульвар,10» (рубрика «Лица»), № 8-148/2012 год.
  • «Солист одного из известных театров теперь выступает на улицах»,Екатерина Качур; Михаил Новицкий — 1канал Новости «Другие Новости», 31мая 2012 года.
  • «Когда заговорил Петрушка»,Галина Кайнова — газета «За новую жизнь»(Зарайского района Московской области),(рубрика Традиции),№23(13250) 15 июня 2012 года.

Публикации 2018 года:

СМИ о выставке 2019 года:

 

 

 

 

 

 

 

 

ИНН 7710012540 /  ОГРН 1027739846310

email:           TeatrePetrushka@mail.ru

telegram:      http://t-do.ru/PetrushkaTheatre/

odnoklassniki: www.ok.ru/theatre.petrushka

vkontakte:    www.vk.com/petrushka_theatre

twitter:         www.twitter.com/PetrushkaTeatre

youtube:       www.youtube.com/TheatrePetrushka

facebook:     www.facebook.com/TheatrePetrushka/

instagram:    www.instagram.com/petrushka_theatre/